Los seminarios y talleres se modulan en función del tiempo y de los participantes. Se llevan a cabo a partir de textos contemporáneos o de obras del repertorio clásico, con la posibilidad realizar un trabajo específico sobre la lectura, la improvisación, la escritura.

En el primer seminario que dirigí (La voz cautiva 1993), introduje el atril para centrar el trabajo en el lenguaje, trabajo que había iniciado dos años antes con el montaje de Andrómaca de Racine.

Quería imponerles, a los actores una limitación física y llevarlos a trabajar sobre el lenguaje sin que supieran el texto de memoria. A medida que el trabajo sobre el lenguaje era digerido, a medida que la interpretación afloraba y que las miradas se escapaban hacia el público, hacia el compañero de escena se desprendía tal fuerza emotiva que la necesidad de ir más lejos en esta expresión, tanto en los talleres como en los espectáculos, se me volvió una evidencia.

Es así como fue montado, unos meses más tarde, el primer Recital de textos, dedicado al ciclo Del lado del Tajo.

En 2018, este trabajo se dirigió a estudiantes del Departamento de Francés de la Universidad de California, Berkeley, Estados Unidos.

Con el curso de los años he ido reuniendo una serie de materiales que dirigen este trabajo hacia una reflexión sobre el arte del actor y los participantes en los seminarios han sido sensibles al hecho de que dicha reflexión se inscriba en una ética. La materia verbal ha sido materia de estudio para los más grandes, Copeau nos habla de la música del sentido, Jouvet del tumulto ordenado, Stanislavski de la pulsión que anima la medida del lenguaje, Laurent Terzief de la alquimia entre la palabra del autor y nuestro cuerpo de actores, entre su aliento y el nuestro, Yoshi Oïda del tempo de la emoción, Peter Brook de la dimensión extremadamente poderosa que proviene del sonido, de la música del verbo. Dimensión a menudo descuidada en la formación del actor.

La necesidad de un trabajo interior, de una concentración intensa y fluida, de una atención de sí mismo y de los demás, de un estado de disponibilidad, de una receptividad sin tensión me llevaron a introducir desde hace varios años, un entrenamiento físico. Los ejercicios -muchos inspirados en el trabajo de Yoshi Oïda- parten de la posición de pie, y trabajan, a través de diferentes posturas, el anclaje en la tierra, el estiramiento de la columna, la percepción de la más ínfima variación del cuerpo, el “hara”, la circulación y la concentración de la energía, la respiración, la proyección vocal, el acto de proferir… Ejercicios que se han vuelto determinantes, hasta tal punto que no puedo prescindir de ellos ni en los talleres y seminarios ni en los ensayos de los espectáculos.

Todos esos elementos también se han vueltos determinantes en los seminarios para actores extranjeros tanto en la construcción del discurso que en el trabajo vocal, articulación, acto de proferir, sonido exacto de cada sílaba. Esa dinámica les ha conducido a dominar el significado y la substancia sonora del lenguaje: el sabor, la tensión, las resonancias de las palabras es decir el dominio del idioma...